父亲给儿子买春，辛芷蕾获奖影片的导演，每部作品都让人目瞪口呆
威尼斯刚把影后给了辛芷蕾，热搜却骂声一片：这片子到底烂不烂？先别跟风，三分钟告诉你它为什么能拿奖，以及你万一真去看了该怎么不睡着。
奖是真金白银。
威尼斯1932年创的局，第一次给华语女演员是巩俐，第二次是叶德娴，第三次就是辛芷蕾，中间隔了整整十一年。
评审把影后给她，不是可怜，也不是抽奖，是她在镜头里把一段狗血情杀演成了解剖课，一刀一刀划自己，观众替她疼，评委替她盖章。
故事听起来确实离谱：欠债、出轨、情杀、雨夜埋尸，桥段像十年前的知音合集。
可导演蔡尚君压根没打算让你爽，他拍的是“道德沼泽”——人踩进去，越挣扎越下沉。
辛芷蕾演的女人一边哭一边笑，把愧疚当面膜往脸上糊，镜头怼到毛孔都看见，这种“丑”正是文艺片最爱的真实。
能拍到这个程度，因为导演本人就是“冷面杀手”。
2006年处女作《红色康拜因》让儿子两次杀父，父亲雇妓女给儿子破处，血淋淋的麦子地像恐怖片；2011年《人山人海》把亲弟被杀变成千里追凶，结局却是凶手和复仇者一起困在漆黑矿底，没有快意恩仇，只剩喘气的回声；2017年《冰之下》找黄渤演一个在黑市打洞的底层，镜头冷到观众打哆嗦。
三部片子一路向下，专拍“人最坏能坏到哪”，评委就吃这套——他们叫“人文关怀”，普通人叫“看完堵得慌”。
拍法也反套路。
商业片靠剧情推人，蔡尚君用人推剧情。
手持镜头晃到头晕，长镜头闷到憋尿，演员不演“事件”演“残影”，一句台词能憋半分钟，观众只能盯着演员眼睛找线索。
辛芷蕾获奖那段七分钟独角戏，没有台词，只有呼吸、眨眼、嘴角抽，剪完一看素材，摄影师都说“我后背凉了”。
评委看的就是这股“凉”，票房看的是“爽”，两拨人从来不在一个频道。
所以骂剧情狗血没错，骂片子难看也对，但骂奖项水就冤枉。
欧洲三大把奖给“最会演”而不是“最会编”，演员只要敢把人性扒光，故事再烂也能封后。
当年《钢琴教师》剧情也变态，伊莎贝尔·于佩尔照样拿戛纳；西班牙电影《母亲》讲乱伦，女主角也捧回威尼斯。
评委逻辑很简单：故事可以假，情绪必须真，演员敢掏心，他们就敢给杯。
对普通观众，这片子确实不友好。
想解压别进影院，想嗑糖别买票，它像一锅没放盐的骨头汤，营养有，味道无。
但要是最近正好失恋、失业、失眠，可以挑一个深夜场，看完你会发现自己那点破事算轻的，毕竟银幕里的女人亲手埋了情人又每天给他上香，活人比死人都累。
这种“比惨疗法”比鸡汤管用，至少走出影院那刻，冷风一吹，你还活着，还能吃碗拉面，幸福感瞬间回弹。
片方也精，知道大众不买账，只给艺术院线排片，票房预期早就写好：七百万封顶。
可人家要的不是钱，是履历——辛芷蕾拿奖后，电视剧报价翻三倍，广告商连夜打电话，连她去年积压的网剧都卖出高价。
文艺片成了演员“镀金池”，泡十分钟，身价翻几番，比拍三年古偶快多了。
最后留一道选择题：下周影院排片，同厅左边是《日挂中天》，右边是喜剧合家欢，你买哪边？
敢赌一把的，进场前记得别喝饮料，憋尿会打断那场七分钟的“神级表演”；
不敢虐的，直接右转，笑到散场也没毛病。
选哪边都对，只要别一边骂烂一边又好奇，电影不吃回头草，观众也别为难自己。
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